用音乐剧去讲好中国故事av视频，这件事是导演徐俊多年来一直执着坚抓作念的事。

    从原创音乐剧《犹太东说念主在上海》到《白蛇惊变》，再到最近正在巡演的音乐剧《赵氏孤儿》，徐俊初志不改。他肯定，音乐剧也不错成为回应传统文化的阵脚。

    音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作者纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话脚本改编。这部戏有着杰出中外的基因：根植东西方跨文化语境，聚焦传统伦理价值与当代个体抒发，评释经典故事。

    从2021年5月于今，剧组从上海首演，一起走过天下20余座城市。欺压本轮上海站完了，将会完成85场上演，为大江南北10余万东说念主次的不雅众呈现这部扎根陈腐泥土又开出新枝杈的音乐剧。

    当作《赵氏孤儿》的音乐剧改编及导演，徐俊认为，这部剧有属于咱们的风骨、信仰与田地。“已知的故事里充满了未知的可能性。《赵氏孤儿》有历史，有当下，有昔日”。

    《赵氏孤儿》舞台形象的种子游历中外

    在创作理念中，徐俊历久在探索奈何树立起中国音乐剧的“气质”和“特点”，并将这一探索贯彻于作品的好意思学和舞台呈现的质感之中。

    徐俊告诉中青报·中青网记者，大要在7年前，他运转准备创作这部剧。

    早在1731年，经布道士马若瑟翻译，《赵氏孤儿》成为第一部传入西方的中国戏剧作品。历经300年，这份荒芜的文化调换仍在不息。

    “我认为《赵氏孤儿》是中国戏剧体裁的一座岑岭，咱们应该向它致意。这样多艺术门类皆演绎过《赵氏孤儿》，但音乐剧没作念过，是以我一直有一个愿望：但愿有一天用音乐剧的步地把《赵氏孤儿》搬上舞台。”

    2017年夏天，徐俊在英国皇家莎士比亚剧团调换技能，第一次战斗到英国诗东说念主詹姆斯·芬顿改编的英文版话剧《赵氏孤儿》。这个版块2012年在英国上演时就得益了平日的讴歌。

    读完全本，徐俊深感再会恨晚：“诗东说念主用西方形而上学的直不雅与反想，与他擅长的诗联结，将读者的眼神投注在故事里未被照亮的旯旮。”

    “从那一刻起，音乐剧《赵氏孤儿》舞台形象的种子，游历中外，落定在我心壤。”阅历3年多的筹谋和打磨，原创音乐剧《赵氏孤儿》登陆国内舞台。剧中，程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等一生东说念主物剥离标志，在正义与狡诈的较量中，呈现家与国、系族与个东说念主的羁绊，富厚与庆幸叛变的叙事，晃动出东说念主性最深处的精深与不灭。

    徐俊叹惋，如斯陈腐的文本，300年前抵达欧洲av视频，颇受迎接，如今又从英国回到中国脉土。

    徐俊说：“我肯定他们（欧洲不雅众）看到了咱们的中国精神，看到了中国东说念主现实里的刚毅、善、义无反顾，以及勇于松手的精深精神。当一部艺术作品呈现这种精神价值的时候，它一定是被全世界不雅众认同的。”

    在国内巡演的一年半技能里，《赵氏孤儿》获取宽敞不雅众的意思意思和追捧，以致不少不雅众不辞勤恳跨城“N刷”。

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    一部以复仇为主题的悲催最终落脚点是“爱”

    “我仅仅个弱小人物，偶然也一笔不苟。我的梦容易知足，有遮雨睡眠的房屋，就自以为很幸福。”“我弗成看见迷蒙耻辱星光，把总共的但愿完全涤荡；我只可挺起我的胸膛，抱住那些更弱的光，就像一说念又厚又高坚实的城墙……”

    这来自《赵氏孤儿》中“程婴”的演唱曲目《毫不不错》。该场景中，程婴伛偻着身躯怀抱赵氏孤儿，向公孙杵臼标明我方的委果心迹。他眼神愈发刚毅，最终直起腰唱出“毫不不错”4个字。

    每次上演，当“程婴”饰演者郑棋元在戏院唱完这一首，全场必定掌声雷动。

    后生音乐剧演员郑棋元深耕中国原创音乐剧边界19年，他收受中青报·中青网记者采访时坦言，碰见程婴这个变装，就像获取一份礼物，因为演这部戏让他感到幸福。

    《赵氏孤儿》筹谋17场戏，郑棋元出演12场；全剧26首歌，他参与演唱十几首，每一次上演，皆是一场对膂力与实力的双重覆按。

    “程婴和《赵氏孤儿》给以了我好多东西，不仅是让不雅众招供我的饰演和变装，在这两三年的技能里，这部戏也让我这个东说念主有所成长。”郑棋元说。

    郑棋元笑言：“程婴太顺心了，我合计可能当代东说念主没方针去作念这样的事。但即是这样不太委果的事情，被写成了脚本。”音乐剧扫尾，程婴来到亲生犬子墓前，并有一段独白，“给我方一个布置，给这个婴儿和松手的东说念主们一个布置”。

    这部音乐剧扫尾，程勃复仇后终于和生母团圆，而程婴复仇后遴荐了结此生、奴婢亲生犬子而去——当犬子灵魂感受到父亲的热血，他宽解了：“血很热，你爱我。”

    “一部以复仇为主题的悲催，活到临了的两位主东说念主公，转向了爱。”徐俊说，在《赵氏孤儿》故事中，复仇的庆幸下，“爱是长期的坦护”。

    用音乐剧讲好中国故事，树立起中国音乐剧的民族特点

    一位95后音乐剧不雅众在北京天桥艺术中心看完《赵氏孤儿》，被“很燃很动东说念主”的音乐打动。“音乐剧这种改编步地，能缩小咱们通晓这个故事的门槛，更容易触达东说念主心。”“期待中国原创音乐剧能大范畴‘出海’。”

    徐俊也指出：“莫得什么比在中国的地面上答复咱们的故事，传播中国精神更值得咱们中国的艺术处事者去英勇的。”

    奈何让越来越多年青东说念主爱上音乐剧，爱上“东方故事”？这给创作者提议了不低的条款。

    “程子灵魂”，是《赵氏孤儿》给不雅众带来较强立异感的设定。徐俊提到，在芬顿的原脚本中，“程子灵魂”只出现于临了一场。进行中语版改编时，徐俊让该变装成为诱惑全剧的“在场”不雅察者，困惑于我方的庆幸，也目睹了他东说念主的庆幸。

    徐俊暗示，被松手掉的程婴亲生犬子，一直是多样艺术作品里“被淡忘的标志、被忽略的生命”，他但愿在音乐剧中赋予这个少年荒芜的“想想、质疑和拷问”。

    在巡演经过中，95后音乐剧演员赵凡嘉分别饰演经过勃和程子灵魂。

    赵凡嘉如是划分两个变装的舞台特点：“程勃是无牵无挂、解放幽静的；程子灵魂很调治，带小数仇恨，他不懂父亲为什么要这样，这两个变装是两个极点。程勃脸上会有好多笑貌，然则程子灵魂从来皆莫得笑貌，他是不睬解的，况兼他亦然当作一个答复者的身份而存在。”

    赵凡嘉说，演优质原创音乐剧作品让他站上很高的起先，但愿昔日不错一直创作，一直好好演戏。

    在郑棋元看来，当下国内音乐剧阛阓，对我方而言“是苦尽甘来的良性发展空间，悲痛常好的发展时间”，因为好多东说念主皆在英勇悉心创作。

    “音乐剧的原创之路是必要的。”徐俊暗示，奈何用音乐剧讲好中国故事，树立起中国音乐剧的民族特点，这应当是中国音乐剧东说念主的处事和粗野方针。

    “音乐剧当作世界性的戏剧神气，在题材遴荐上是具有灵通性和容纳度的，在呈现作风上也不拘一格。咱们能显豁看到好意思国、英国、法国、德奥音乐剧各具特色，反射出不同的民族秉性和文化底蕴。但中国音乐剧的作风还在创造性的成立中，仍需要遍及的探索和践诺，我但愿《赵氏孤儿》大要成为一次成立性的积极探索。”徐俊说。

中青报·中青网记者 沈杰群 起原：中国后生报

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2022年11月14日 04 版av视频